一、飛美
中國古代工匠喜歡在藝術上運用充滿活力的動物形象。與希臘相比,這是非常不同的。希臘建筑上的雕刻大多由植物葉子組成。在中國古代,龍、虎、鳥、蛇等生動的動物形象被用于雕刻。至于植物圖案,直到唐朝以后才逐漸繁榮起來。
在漢代,不僅舞蹈、雜技等藝術非常發達,而且繪畫、雕刻,都呈現出一種飛行狀態。圖案通常由云、雷線和翻騰的龍組成,雕刻通常是雄偉的動物,還有兩個飛翔的翅膀。它充分反映了當時漢族的活力。
這種飛行之美也成為中國古代建筑藝術的重要特征。
《文選》中有一些關于當時建筑的文章,描述了當時城市宮殿建筑的華麗,似乎只是夸張,只是幻想。事實并非如此。我們現在從地下墳墓中發現了物理材料。那些色彩鮮艷的古建筑的裝飾表明,《文選》中的描述有現實基礎,離現實不遠。
現在我們來看看王文考作的《魯靈光殿賦》。這篇文章告訴我們,宮殿的內部裝飾不僅有綠色的蓮花和水生植物,還有許多飛動的動物形象:飛龍、憤怒的野獸、紅色的鳥、翅膀的鳳凰、轉彎的蛇、脖子上的白鹿、躺在那里的兔子、抓著椽子互相追逐的猿,還有一只黑熊,蹲在那里吐舌頭。不僅有動物,還有人:一群胡人,帶著悲傷的外表,憔悴的眼睛,面對面跪在危險的地方。上面有仙女,玉女,忽瞥以響象,若鬼神之似。作者做了這樣的描述后,總結道:畫天地,品類群生,雜物怪異,山神海靈,寫載其狀,托其丹青,千變萬化,每件事都是膠形的,隨色象類,曲得其情。這可以說是謝赫六法的先聲。
不僅建筑的內部裝飾是整個建筑形象,而且注重動態的表現。中國建筑獨特的飛檐起著這樣的作用。根據《詩經》的記載,周宣王的建筑已經像野雞一樣飛翔(斯干),這表明中國建筑早已傾向于飛翔之美。
二、空間的美感之一
建筑和園林的藝術處理是處理空間的藝術。老子曾經說過:你以為房間是不可用的。房間的使用是由于房間里的空間。在老子,不是道,也就是生活的節奏。
中國的花園非常發達。北京故宮三大殿旁邊有三海,郊區有圓明園、頤和園等。這是皇帝的花園。民間老式房屋總有天井和院子,也可以算是小花園。例如,鄭板橋描述了一個庭院:
十湖茅齋,一方天井,修竹竿,石筍數尺,其地不多,費用也不多。風中雨中有聲,日中月中有影,詩中酒中有情,閑中悶中有伴,不只是我愛竹石,即竹石也愛我。彼千金萬金造園亭,或游宦四方,終身無法歸享。而且我們這一代人想游名山大川,一時不能馬上去,怎么一室小景,有情有味,歷久彌新?對于這幅畫,構成這種情況,何難斂之則退藏在密,也復放之可彌六合也。(板橋題畫竹石)
我們可以看到,這個小天井給了畫家鄭板橋多少豐富的感覺!隨著心中意境的克制而變化,是虛靈的。
宋代郭熙論山水畫,說:山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。可行、可望、可游、可居,這也是園林藝術的基本思想。花園里也有建筑,可以居住,讓人得到休息,但它不僅僅是為了居住,它還必須游泳、可行、可預見。望最重要。所有的藝術都是望和欣賞。游不僅能起到看的作用(頤和園走廊不僅能引導我們游,還能引導我們看),即活,還能看。窗戶不僅是為了透氣,也是為了看到一個新的境界,讓我們獲得美感。
窗戶在園林建筑藝術中起著非常重要的作用。有窗戶,內外交流。窗外的竹子或青山,通過窗框看,是一幅畫。頤和園樂壽堂幾乎四周都是窗戶,周圍有很多小窗戶,面向湖景,每一扇窗戶都等于一幅小畫(李漁所謂的尺窗,無意畫)。而同一扇窗,從不同的角度看,風景也不一樣。這樣,繪畫的境界就會無限增加。
明代人有一首小詩,可以幫助我們理解窗戶的審美功能。
一琴幾閑,
數竹窗外碧。
窗簾里沒有人,
春風吹入。
這個小房間與外面隔離,但它通過窗戶與外面相連。沒有人出現,突出了這個小房間的空間美。這首詩就像一幅靜物畫,可以用作塞尚(Cyzanne)欣賞幾幅蘋果靜物畫。
不僅是走廊、窗戶,所有的建筑、臺灣、亭子、亭子,都是為了看,都是為了獲得和豐富空間的美。
頤和園有一塊牌匾,叫山湖光共一樓。這意味著這座建筑吸收了大空間的景色。左思《三都賦》:八極可以圍著寸眼,萬物可以齊于一朝。蘇軾詩:賴有高樓可聚遠,一時收拾與閑人。就是這個意思。頤和園還有一個叫畫中游的亭子。畫中游并不是說亭子本身就是畫,而是說亭子外面的大空間就像一幅大畫。當你進入亭子時,你會進入這幅大畫。因此,明人計成在《園冶》中說:瑩高爽,窗戶鄰虛,納千頃汪洋,收四時之燦爛。”
這里展現了美感的民族特色。古希臘人似乎還沒有發現寺廟周圍的自然風光。他們大多把建筑本身孤立起來欣賞。中國人在古代是不同的。他們總是通過建筑、門窗接觸外面的自然。西嶺千秋雪窗,東吳萬里船門泊(杜甫)。詩人從一個小房間到千秋之雪,千里之船,也就是從一門一窗體會到無限的空間和時間。像山川俯繡戶,日月近雕梁。(杜甫)檐飛宛溪水,窗落敬亭云。(李白)都是小中見大,從小空間到大空間,豐富了美感。無論外國教堂多么雄偉,總有局限性。但讓我們看看天壇的祭天臺,它面對的不是屋頂,而是虛空的天空,即整個宇宙作為自己的寺廟。這與西方非常不同。
三、空間美感二
為了豐富空間的美感,園林建筑應采用各種手法來布局空間,組織空間,創造空間,如借景、分景、隔景等。其中,還有遠借、鄰借、仰借、俯借、鏡借等。總之,為了豐富場景。
玉泉山的塔,似乎是頤和園的一部分,是借景。蘇州留園的冠云樓可以遠借虎丘山景。拙政園在墻邊堆了一座假山,建了一座兩宜亭,盡收眼底,突破了圍墻的局限,這也是借景。頤和園的走廊把一道風景分成兩面,一面是靠近大自然的廣大湖山,另一面是靠近人工的亭臺樓閣。游客可以俯瞰兩邊,豐富美麗的印象,這就是分景。《紅樓夢》小說中,大觀園利用園門、假山、墻壁等,造成園內曲折多變,境界層層深入。就像音樂中不同的音符一樣,游客有不同的情感吸引力,這也是分景。頤和園的諧趣園,自成院落,另辟一個空間,另一種趣味。這種大花園里的小花園叫隔景。在窗前掛一面大鏡,把窗外大空間的景色照人鏡,變成一幅發光的油畫。隔窗云霧生衣,卷簾山泉人鏡(王維詩)。帆影都經過窗隙,溪光合向鏡(葉令儀詩)。這叫鏡借。鏡借是以鏡借景,使景映鏡變成虛擬(蘇州怡園面壁亭局勢狹窄,是懸掛大鏡,將對面假山和螺髻亭收入中國,擴大境界)。園內鑿池映景,同意。
無論是借景、對景、隔景、分景,都是通過各種布局空間、組織空間、創造空間、擴大空間的手法,豐富美感,創造藝術意境。中國園林藝術在這方面有著特殊的表現,是理解中華民族審美特征的重要領域。綜上所述,正如沈復所說:大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深,不僅在周回曲折(《浮生六記》)。這也是中國一般藝術的特點。